ESCAPE FROM LA (BOJACK, PARTE II DE VI)

Tarda poco en alcanzar el ritmo. Tras una primera vuelta (BoJack parte I), el caballo creado por Raphael Bob-Waksberg ya había encontrado su tono agridulce al final de su primera temporada. La siguiente campaña mantendría la esencia de un programa que, en cierto sentido, sirve de juego metaficconal. En la era de la explosión de las series, pocos géneros han quedado más tocados que las populares comedias situación de la década de los 90. BoJack Horseman tendrá que reinventarse, sin querer hacerlo, en un viaje que va tanto al plató como a su psique. 

Pocos escenarios dan más juego para ese glamour y crisis que es Los Ángeles, la meca de Hollywood. Por ello, uno de los aciertos tremendos del show es desarrollar y potenciar a dos personajes clave: Mr. Peanutbutter y Todd. El primero corría el riesgo de convertirse en un antagonista amable, una especie de traslación de lo que, en ciertas lecturas, pudiera ser Ned Flanders para Homer Simpson. 

Aquí se revela con algo más. En realidad, mucho más. El perro parlante que saltó a la palestra con un programa muy similar al de Horsin´Around, es un soplo de calma en una serie donde figuras como Diane, el propio BoJack o muchos otros miembros del elenco son un ejercicio constante de  cinismo. Su inocencia y forma de enfocar su carrera profesional contrasta completamente frente a la de su amigo-rival. 

Todd es incluso un extremo más allá. Eterno compañero de piso de la estrella en declive, su peculiar relación se verá puesta a prueba en varios momentos. Eso sí, a diferencia de la primera temporada, aquí se advierte una fuerte tendencia, que irá a más, de dar a Todd sus propias subtramas. Eso, en ocasiones va a dar lugar a momentos interesantes, aunque también argumentos surrealistas (por ejemplo, el culto religioso de cómicos) que pueden llevar a desviar del tono de los hilos conductores de un show que, más allá de sus aires de fábula de Esopo, es bastante realista. 

Entre medias de los doce capítulos tradicionales, hay un especial digno de elogio: "BoJack Horseman Christmas Special: Sabrina's Christmas Wish". Sin otra cosa mejor que hacer, BoJack y Todd pasan un día navideño apoltronados en la cama para ver un capítulo de Horsin´Around. No solamente es una ingeniosa parodia de la sitcon, permite profundizar en una parte clave del pasado del protagonista y podría ser un capítulo tal cual de series como Cosas de casa. 

Y es que una persona con entorno tan desestructurado como BoJack, los miembros de su antiguo elenco son lo más parecido a una familia. "Still Broken" desarrollará esta dimensión, con algunas de las escenas más amargas de esta temporada, incluyendo alguna descorazonadora revelación. Golpes que son fundamentales para llegar a un final de arco contundente, así lo traman guionistas como Mehar Sethi o el propio Waksberg. 

Fruto de la gira promocional de su libro con Diane, BoJack tiene una oportunidad de oro de ser el mítico Secretariat en la clase de película que luego es muy galardonada y permite a sus intérpretes ganar un rango de "serios" ante crítica y público. No obstante, el rodaje irá siendo cada vez algo más distinto de lo que había imaginado. Un poco como Bill Murray en Lost in Translation (2003), el equino se irá sintiendo como pez fuera del agua. 

Tras comenzar muy bien una nueva relación con una mujer que acaba de superar un coma y no tiene ni idea de lo ocurrido en los noventa (¿sincronía con Siete vidas?) en el capítulo "Yesterdayland", las cosas se volverán más complicadas y harán a BoJack hacer un viaje muy especial a Nuevo México, donde hay una conexión clave de su pasado. 

Una fuga de LA que vuelve para exhibir las sombras de un protagonista que no es atípico en el género, aunque sí es llamativo que en esta serie no se le justifica o se le intenta presentar como simpático. Y, cada vez más, querremos descubrir más cosas en las siguientes entregas. 

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- https://www.amazon.es/BoJack-Horseman-Season-Reino-Unido/dp/B07W6C96ZQ/ref=sr_1_fkmr0_1?__mk_es_ES=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&dchild=1&keywords=bojack+second+season&qid=1590247461&sr=8-1-fkmr0 [Propiedad de la fotografía: Amazon] [Consultada el 23/05/2020]



- https://www.imdb.com/title/tt4294938/mediaviewer/rm2445076480 [Propiedad de la fotografía: IMDb] [Consultada el 23/05/2020



- https://www.imdb.com/title/tt4835748/mediaviewer/rm3351046144 [Propiedad de la fotografía: IMDb] [Consultada el 23/05/2020]

EL SAMURÁI OSCURO (PARTE IV DE V)

El crossover se había llevado a buen puerto con la eficacia de los almirantes solventes. Vader Derribado resultó un ejemplo de cómo podían combinarse con éxito las distintas cabeceras de los nuevos cómics de Star Wars. No obstante, fiel a su estilo medido, Gillen no iba a cometer el error de abusar demasiado de Leia, Luke y Han. Estaba claro que situaba su acción en eventos fundamentales antes del episodio V, pero pensaba que el villano más carismático de la galaxia tenía un entorno menos explorado y conocido por el gran público: los dominios de Palpatine. 

¿Para qué servía el Imperio? Independientemente de la trilogía fílmica de la saga a la que aludamos, para poco más que intentar masacrar rebeldes y explotar planetas con risas malvadas de fondo. Con pericia, Gillen quiere demostrar un poquito de su estructura y forma de ejercer el dominio. En el primer episodio, cuenta con Leinil Yu, quien firma un trabajo más que competente para presentar a la reina Trios, una mujer de fuerte personalidad que gobierna sobre un rico y conflictivo enclave: Shu-Torun. Junto a sus barones locales, tendentes a la conspiración cortesana, la soberana debe lidiar con la incómoda circunstancia de ser dependiente del poderoso Imperio. 

Yu cumple con creces los requisitos del encargo. El problema es que ya estamos tan acostumbrados al nivel excelso de Larroca en estas páginas que siempre se le echa de menos. Con todo, el artista valenciano vuelve para rendir varios homenajes; uno de los más emotivos a Constantino Romero, cuyo doblaje de Vader lo convirtieron en un sonido inconfundible para distintas generaciones que no pudieron tener mejor versión al castellano del Lord Sith más peligroso. 

Con la amenaza del comandante Karbin despedazada, literalmente, Vader afronta una misión diplomática para la que no está dotado, aunque sus virtudes son muchas, como bien mostrará esta interesante saga, un punto y aparte que abre los entresijos de conjuras bizantinas por sentarse a la derecha del emperador. "No soy tan tonto como para negar que Vader es genial, aunque genial no significa necesariamente bueno", llega a afirmar el gran general Tagge.



Por violentos y expeditivos que puedan ser los barones en sus maquinaciones, Vader es, simplemente, una apisonadora, pero con más sentido de estado de lo que le atribuyen sus detractores. Igual que el coronel Walter E. Kurtz, quien fuera Anakin Skywalker ha descubierto que se puede ganar la guerra de Vietnam en caso de cumplir una máxima: ser más temido que cualquier horror que haya ideado tu adversario.



Gillen tiene aquí mucho talento para explorar la psique de un antiguo esclavo que quiere orden. Una estabilidad que el libre albedrío de los jedi nunca permitió y consentía barbaridades en recónditos lugares como su planeta natal. Entre Trios y él se crea una incómoda alianza donde los dos poseen el suficiente sentido común para ser conscientes de su mutua dependencia.

Larroca vuelve a moverse con su característica destreza para dar un protagonista amenazante, sin perder por ello estilismo y cierta nobleza muy oculta en lo más profundo. El dibujante incluso se usa a sí mismo como modelo para dar imagen al frío Cylo, un ejemplo de los avances tecnológicos del imperio, quien ahora alberga a una pareja de gemelos que vuelven a confirmar las pesquisas de su maestro para buscarle sustitutos dignos y a su altura.



Tanto Trios como Vader se verán empujado a ser tan fuertes como taimados a la hora de permitir a su círculo más cercano actuar en orden de intentar desbancarlos. El ritmo de a saga está muy bien llevado y encaja dentro de la continuidad, especialmente por ciertos androides sanguinarios al servicio de Vader que intentan gestionarle la captura (viva o muerta) de la carismática doctora Aphra.



En Shu-Torun, igual que Vader, Gillen y Larroca están tan seguros de su equipo que dejan a personajes titulares en el banquillo sin ningún miedo. Ya solamente les quedaba la última pieza del puzzle para cerrar su epopeya con el villano al que encanta odiar...y, en muchos momentos, entender. 

BIBLIOGRAFÍA: 

- GILLEN, K., LARROCA, S. y YU, L., Star Wars: Darth Vader, Planeta Cómic, Barcelona, 2018, vol.3. Recopila los cómics 16-19 de Darth Vader y Annual # 1 de esa misma colección. 

FOTOGRAFÍAS EXTRAÍDAS DE LOS SIGUIENTES ENLACES: 

-https://www.amazon.es/Star-Wars-Darth-Shu-Torun-2015-2016ebook/dp/B01IO3NJVQ [Propiedad de fotografía: Amazon] [Consultada el 11/05/2020]

- https://readcomiconline.to/Comic/Darth-Vader/Issue-16?id=18355#22 [Propiedad de la fotografía: readcomiconline.to] [Consultada el 11/05/2020]



- https://starwars.fandom.com/wiki/Trios [Propiedad de la fotografía: starwars.fandom.com] [Consultada el 11/05/2020]

EN LA MENTE DEL DIABLO

Fue el punto de inflexión literaria en una carrera que siempre había sido prometedora. El éxito de Lolita (1955) le permitió incluso volver a Europa. Vladimir Nabokov (San Petersburgo 1899-Montreux 1977) era un talento políglota que podía enseñar sin problemas a leer El Quijote en universidades norteamericanas. No obstante, si hay algo que viene a la mente al escuchar su nombre, es la imagen de una joven destinada a generar controversia social a través de las páginas con las que fue evocada. 

Con monstruos se pueden hacer grandes historias. Patrick Süskind recreó como los grandes maestros la Francia pre-revolucionaria a través de Jean-Baptiste Grenouille. No obstante, en sus desgarradoras descripciones se halla el parco consuelo del narrador omnisciente. Cuando nos sumerge en el universo de Humbert Humbert, Nabokov desaparece y nos encierra en la habitación con uno de los contadores de historias más incómodos que nunca tendremos. 

Así se disfraza son seudónimo un viajero suizo que legó a un doctor en Filosofía sus inquietantes memorias, una detallista recreación de los pasos que le llevaron a iniciar una obsesión por su futura hijastra. Humbert se explicará sin pudor a través de sus primeras vivencias de juventud, adentrándonos sobre hielo quebradizo. 

Pasaron pocos años hasta que se logró su adaptación cinematográfica. De cualquier modo, era una fruta tan envenenada que hizo falta alguien con la personalidad de Stanley Kubrick para realizarla (1962). El propio Nabokov se encargó de redactar el guión. El director admitió que era imposible filmarlo por la extensión que habría tenido el metraje... de la misma forma, reconoció que era uno de los mejores argumentos que había leído nunca. 

Con todo, si bien el film levantó escándalo en algunos mentideros, quedaba lejos de la incomodidad que podía generar la pieza literaria. Pese a ser un excelente actor, James Mason prestó algo de sus virtudes personales a Humbert, quien en la lectura se evoca siempre como epicúreo, calculador, cruel y capaz de llevar hasta el extremo sus fantasías. Incluso eso sirvió a Nabokov, quien podía justificar algunas pedanterías por la propia personalidad de su personaje. 

Si bien luego se convirtió en un clásico de preferencia por la crítica especializada, el autor no tuvo nada fácil llevar la empresa a buen puerto en términos de planificación. Igual que Cowboy de medianoche (1969), tuvo que vivir un primer momento de distribución en líneas que bordeaban (o directamente entraban) con el circuito pornográfico. 

También tiene impregnada en su arco las lecciones de los años dorados de la literatura rusa. El crimen y el castigo son omnipresentes en el entramado que se teje alrededor del protagonista y la nínfula, si bien hay una amoralidad absoluta por parte de Humbert en lo que genera a su alrededor. Nunca es más visible que en el trágico destino de Charlotte Haze, diseccionada con la frialdad de un verdugo ejecutor en las memorias que llegan hasta nosotros. 

Su influjo en la cultura popular se mantiene inalterable, reflejo de que va más allá de causar controversia por la morbosidad del narrador. En Captain Fantastic (2016), una pareja decide hacer una educación autodidacta para su familia. Una de las hijas, quien exhibe estupendas dotes intelectuales, tiene que leer y hacer un comentario crítico sobre Lolita. Tendrá prohibido usar palabras como "interesante" para evitar dar su punto de vista personal. 

¿Tiene el arte que se moral? Lolita responde desafiante con una lengua sacada de forma irrespetuosa. Hechos horribles contados con un estilo insuperable. 

BIBLIOGRAFÍA:



- NABOKOV, V., Lolita, Círculo de Lectores, Barcelona, 1997. Traducción: Enrique Tejedor.



FOTOGRAFÍAS EXTRAÍDAS DE LOS SIGUIENTES ENLACES:

- https://www.todocoleccion.net/libros-clasicos-segunda-mano/lolita-vladimir-nabokov~x61324683 [Propiedad de la fotografía: Todocolección] [Consultada el 10/05/2020]

- https://www.la-saga.com/actual/muere-sue-lyon-la-iconica-lolita-de-stanley-kubrick [Propiedad de la fotografía: la-saga.com] [Consultada el 10/05/2020]

- https://www.cineyliteratura.cl/lolita-de-vladimir-nabokov-la-pasion-por-lo-prohibido/ [Propiedad de la fotografía: Sergio Inestrosa] [Consultada el 10/05/2020]

LA DANZA DE DIÓGENES

Un golpe directo al hígado. Ventajas de viajar en tren pretende ser heterodoxa y no duda en mostrarse sin tapujos. Artiz Moreno, su director, acepta un reto mayúsculo: adaptar el trabajo de un escritor tan particular como Antonio Orejudo. Además, recurre a un guionista, Javier Gullón, quien dobla la apuesta. Si la novela es un viaje surrealista y visceral de relatos inconexos, él pretende llevarlos a la películas con un hilo conductor, otorgando nexos. Pese a ello, no renuncia a la esencia de las páginas originales; los fieles del texto del mismo título se encontrarán en buenas manos. 

Eso sí, manos peligrosas. La coctelera en la que quedamos sumergidos por espacio de una hora y cuarenta minutos no tiene frenos y las curvas vienen mal dadas. Sus personajes son viscerales, surgidos de una versión posmoderna de la Escuela de Diógenes, una obsesión por reconstruir nuestro mundo a través de la basura, lo oculto, toda aquella pieza que se quiere ocultar de la superficie, pero termina flotando. 

Para lograrlo, dispone de un casting del primer nivel. Si bien las actuaciones brillan a un nivel notable, hay alguien que se eleva con un reto mayúsculo: Pilar Castro nunca ha tenido problemas para asumir papeles controvertidos o atípicos. Lo que firma aquí es una verdadera epopeya, siendo la protagonista de una historia desgarradora, enfermiza y de la que no recuerdo precedentes en la filmografía española. Si ella vacilase, todo ese edificio se caería como un castillo de naipes. Sin embargo, es creíble siempre y consigue que incluso entendamos uno de los más rocambolescos momentos de la cartelera el pasado año de 2019. 

Una comodidad que también transmite Ernesto Alterio, quien parece estar especializándose en sus últimos trabajos en hacer personajes perturbados. Claro que en este film es difícil encontrar algún momento que sea un paradigma de cordura. Su violencia tiene un toque tarantiniano, por muy grotesco que sea lo mostrado, tiene un punto hiperbólico que casi la convierte en humor negro. Curiosamente, los momentos más terroríficos son, como ocurre en la primera de las historias, aquellas cosas que nos obligan a imaginar. 

De igual forma, todo en Ventajas de viajar en tren es una trampa metaficcional. Los narradores se van intercambiando puestos, se entrecruzan sus destinos, luego se separan o se contradicen. Todo es muy atractivo desde el punto de vista argumental, aunque también le preveo algún riesgo. Cuando "la verosimilitud está sobrevalorada" es el grito de batalla de una obra, se aceptan retos que pueden ser costosos en el futuro. 

Irónicamente, le tengo menos reparo a ese estilo cuando viene avalado por el talento innegable que hay detrás de Ventajas de viajar en tren. Le temo más a las posibles imitaciones si cuaja su singular forma. Después de aprender las normas y dominarlas, se puede jugar con ellas. El gusto por los sinsentidos en aras de la sorpresa sin un argumento trabajado detrás puede dar lugar a obras muy vacías. Incluso en la que hoy nos ocupa, siendo excelente, hay ciertos atajos y soluciones que no tienen el encanto de un guión bien pulido y trabajado. 

Hay una historia entre medias de las principales que puede pasar desapercibida, "Salir del ropero", lo cual es una pena por el magnífico despliegue de Javier Botet y Macarena García. En su difícil sencillez, este encuentro parisino es una de las reflexiones más crueles y sagaces que pueden hacerse sobre los engaños y falsas expectativas que no hacen las películas, canciones, poesías, etc. No tiene desperdicio. 

¿Qué podemos descubrir a través de la basura? Si bien no es el más refinado de los compañeros de viaje, el libreto da muestras palpables del potencial de la misma, siguiendo las recomendaciones del personaje de Luis Tosar, para obtener el control de una información muy valiosa. 

Puede que les guste. Puede que les genere un gran rechazo. Pero Ventajas de viajar en tren nunca les dejará indiferentes. 

FOTOGRAFÍAS EXTRAÍDAS DE LOS SIGUIENTES ENLACES:

- https://www.youtube.com/watch?v=Rvegk1BYZ9s [Propiedad de vídeo: Filmax] [Consultado el 26/04/2020]

- https://www.masalladeorion.net/ya-tenemos-trailer-de-ventajas-de-viajar-en-tren/ [Propiedad de la fotografía: Blog Más allá de Orión] [Consultado el 26/04/2020]

- https://www.filmaffinity.com/es/film795401.html [Propiedad de la fotografía: Filmaffinity] [Consultada el 26/04/2020]

BACK IN THE `90s I WAS IN A VERY FAMOUS TV SHOW (BOJACK, PARTE I DE VI)

Hay un momento donde algunas series consiguen hacer click consigo mismas. Es un instante donde encuentran el tono, un estilo que les va particularmente bien, casi su esencia. Hace unas pocas semanas hablábamos de que un programa con potencial como (Des)encanto, la cual todavía lo está buscando (segunda temporada). En BoJack Horseman, se halla en "Zoës and Zeldas", la cuarta entrega de su primera temporada, incluyendo un desenlace que ya marca para siempre el humor amargo que va a tener el show. 

¿De qué trata el personaje creado por Raphael Bob-Waksberg? Todo transcurre en un universo donde los animales son antropomórficos e interactúan con los humanos sin problema ninguno. De hecho, BoJack es un caballo parlante y que camina erguido, un comediante que obtuvo una notoria popularidad en la década de los 90 por el show Horsin`Around. Conforme transcurran los episodios y veamos flahback del producto televisivo que le aúpo al candelero, descubriremos que Horsin`Around es una clara parodia de iconos del género en aquel contexto: Cosas de casa, El príncipe de Bel-Air, etc.



Los días de éxito de audiencia quedan lejanos para BoJack, bastante recluido en una vida irreal en Los Ángeles, donde su único verdadero amigo es Todd Chavez, una especie de okupa que parece una metáfora de la inocencia perdida por el antiguo astro televisivo. El motor de arranque del cambio se le presenta cuando llegue la oferta de hacer una autobiografía de los tiempos de gloria, contando con la ayuda de una escritora fantasma, Diane Nguyen, con quien pronto siente una conexión especial.

Aunque comienza tomándose el asunto con poca seriedad y procrastinando todo lo posible su realización, BoJack irá re-descubriendo cosas de su pasado que explican perfectamente su situación actual. En un principio, la serie precisa de unos pocos compases para encontrar su ritmo, parece incluso emular a Padre de familia en una cierta proliferación de flasbacks que llevan al humor absurdo. En "BoJack Hates the Troops" ya se percibe que hay un ingenio punzante en su libreto, aunque todavía necesita dar un salto más que pronto realiza.



Irónicamente, reconozco que la estética de BoJack no me gusta especialmente. Tiene un estilo y voz propia, aunque mi paladar personal me lleva a sentirse mucho más cómodo con los diseños de Los Simpson o Futurama. De cualquier modo, tiene ventajas inherentes en que no comete el error de otras colegas que se han metido en este género que tanto debe a cierta familia amarilla. Este caballo va por un sendero propio, muchas veces melancólico, y logra captar nuestra atención.



También se ve bendecida con un doblaje a la altura de sus propósitos. Will Arnett da un gran tono a un tipo cínico y desengañado, alguien en cuyo opening vemos casi hacer un homenaje al personaje de Joe Gillis en El crepúsculo de los dioses (1950). Otras voces son espectaculares, como la de Amy Sedaris, quien da voz a la gata que es Princess Carolyn, la esforzada agente (y ocasional amante) de BoJack, lo cual casi les conecta también con la pieza de Woody Allen Broadway Danny Rose (1984).

La necesidad de ir recolectando testimonios sobre BoJack llevará a Diane a momentos tan tensos como el de "The Telescope", un viaje para ver a Herb, el gran valedor del equino en su salto a la fama y con quien se portó miserablemente. Pese a su heterodoxia y variedad de temas (especialmente en las subtramas de Todd) o el humor absurdo (véase el peculiar novio que se echa Princess Carolyne), uno de los denominadores comunes del show es la búsqueda de la redención... o si esa es posible llegada determinada frontera.



Con mucho tino, un amigo de olfato fino para estas cuestiones definió los argumentos del programa como si, al fin, pudiéramos ver las consecuencias de lo que provocaría Homer Simpson en el mundo real. El egoísmo descerebrado tiene muchísima gracia en la ficción y ha dejado escenas memorables, pero puede llegar a causar verdaderos seísmos en las vidas de alrededor.



El estilo del protagonista contrasta fuertemente con Míster Peanutbutter, un perro antropomorfo que tuvo una sitcon muy parecida a BoJack, aunque su forma de enfocar la vida es bien distinta. Rival amoroso encubierto del protagonista, puesto que Diane es su prometida, en algo fiel al estilo del equipo guionista, en la segunda temporada mostrará su verdadero potencial.



Y a hablar de eso, y otras cosas en los exteriores de Malibu, les emplazamos dentro de cuatro semanas.

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-https://www.amazon.es/BoJack-Horseman-Season-Blu-ray-Reino/dp/B07W8LHM6H/ref=sr_1_fkmr1_2?__mk_es_ES=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&dchild=1&keywords=bojack+first+season&qid=1587309685&sr=8-2-fkmr1 [Propiedad de la foto: Amazon.es] [Consultada 19/04/2020]



- https://retozando.com/bojack-horseman/temporada-1/capitulo-4-entre-zoe-y-zelda/ [Propiedad de la foto: Retozando.com] [Consultada 19/04/2020]



- https://www.imdb.com/title/tt3978922/mediaviewer/rm923165440 [Propiedad de la foto: IMDb] [Consultada 19/04/2020]

EL SAMURÁI OSCURO (PARTE III DE V)

Todo encajaba. Un inicio con potencial (Parte I) y un elenco consolidado (Parte II). El ambicioso proyecto de una nueva oleada de cómics centrado en el rico universo de George Lucas incluía a luminarias como Jason Aaron, Salvador Larroca, Mike Deodato y Kieron Gillen. Ahora estaban en disposición de usar una de las armas más eficaces de la industria, inmortalizada en su manejo por Marvel y DC: el crossover. 

Es decir, hacer un cruce de caminos entre los protagonistas principales. Gillen, con mucha sensatez, había estado evitando que su tratamiento de Vader se viera eclipsado por Leia, Han Solo, Luke, etc. Aaron estaba haciendo lo propio con su saga. Sin embargo, era sabido, de igual forma, que el público estaba soñando con un encuentro a la altura en las viñetas. Sembrados con paciencia, los frutos llegaron bajo el título Vader Derribado. 

La premisa es tan sencilla como atractiva. El guerrero más temido del imperio queda a merced de una flota rebelde. El poderoso Sith se encuentra en una situación vulnerable sin precedentes al caer su nave, sin embargo, lo más difícil en el ajedrez es obtener la victoria en una partida ganada. El miedo y la leyenda oscura generada alrededor de su figura hacen que los revolucionarios anden con mucho ojo de que el león herido todavía pueda arrancarles las tripas con un último zarpazo. 

Uno de los problemas de estas alianzas es que se pueda desequilibrar el apartado gráfico, especialmente por la heterogeneidad de los estilos de dibujo. Puede dejar sensación de falta de cohesión, deslucir de alguna forma la unidad pretendida del libreto. Eso aquí no ocurre porque el brasileño Deodato y el español Larroca estaban en unos picos de forma increíbles, dejando algunos paisajes, secuencias de lucha y tensión al alcance solo de los grandes maestros. 

Jugando con un tipo de relación que ya funcionó muy bien con Hannibal Lecter y Clarice Starling, el desarrollo de la trama permitirá la interacción de Vader con Leia, confirmándose la fuerza del segundo personaje, capaz de lidiar con el villano más formidable de toda la franquicia, lo cual explica su papel de liderazgo durante distintas etapas y épocas de la rebelión.



Por supuesto, Gillen y Larroca traen a su gran aportación al elenco: la doctora Aphra. Aquí pasa con sobresaliente la prueba de fuego. Encaja perfectamente, es un personaje divertido, una Indiana Jones versión picaresca dark que no tiene problemas en batirse el cobre con emblemas de la franquicia. Además, Gillen nunca comete el error de querer subrayar demasiado sus virtudes (defecto de guionistas muy buenos cuando crean un personaje nuevo) para asentarla cuanto antes. Aphra es una sinvergüenza que, en no pocas ocasiones, merece las calamidades que le ocurren. Y por eso gusta tanto. 

No podemos olvidar que todo este entramado obedece a una técnica de marketing sumamente simple: hacer fusión entre las dos colecciones que mejores ventas estaban teniendo. Y nada de malo hay en semejante técnica si se respeta la esencia y los equipos artísticos se muestran en tan buena sintonía que cada página es una pequeña delicia.



Además, todo entrelaza con interés una trama que subyacía en los episodios IV y V, si bien nunca se exploraba: la conexión que Luke empieza a sentir con retazos de su pasado olvidados. Lejos de desentonar, los planes de Vader todavía dignifican más su inteligencia en El Imperio Contraataca, siendo un interludio más que adictivo.



El primer experimento de cruce de colecciones solamente podía calificarse de exitoso, además de haber alimentado a ambas para seguir sus propios cauces... sin dejar de mirar a la otra. 

BIBLIOGRAFÍA:

- AARON, J., GILLEN, K., DEODATO, M. y LARROCA, S., Star Wars: Vader derribado, Planeta Cómic, Barcelona, 2017, tomo único. Recopila los cómics 1 de Star Wars Down, 13-14 de la colección Star Wars (2015) y 13-15 de la colección Darth Vader. 

FOTOGRAFÍAS EXTRAÍDAS DE LOS SIGUIENTES ENLACES:

- https://via-news.es/star-wars-vader-derribado-jason-aaron-kieron-gillen-salvador-larroca-mike-deodato-planeta-comic/

- http://uncomicmas.blogspot.com/2015/11/vista-previa-de-darth-vader-13-de-jason.html



- https://readcomiconline.to/Comic/Darth-Vader/Issue-13?id=16941#22

LA HORA DE LAS BRUJAS

Escribir sobre un tema que nos apasiona no es garantía de éxito. No obstante, es una forma inteligente de alejar el espectro de fracaso. Sheldon Cashdan transmite en las páginas de La bruja debe morir el encantamiento que le siguen produciendo las historias de bosques encantados, acompañado de un análisis de la psicología detrás de que eso que se nos ha dado a conocer como cuentos de hadas. De cualquier modo, olvidemos aquel axioma de que esos relatos son cosa de críos. Puede que la infancia las disfrute, y mucho, pero el telón de fondo tiene una gran cantidad de mensajes y consejos para la comunidad adulta.



La obra que nos ocupa es una reflexión profunda que no cae, a diferencia del vanidoso emperador y su traje mágico, en la tentación de los adornos innecesarios. El autor maneja a la perfección las consideraciones de Freud o las teorías psicológicas más modernas, pero no las pone a su servicio para alardear erudición. Solamente son empleadas cuando son pertinentes, con una claridad expositiva que la hacen accesible al público no especializado, pero que pudiera tener interés en aprender un poco más qué hay detrás del estilo de contar historias de Charles Perrault, así como las modificaciones de la tradición oral original para evitar escandalizar a los cortesanos de París.



La vanidad, glotonería, ira y un sinfín de pecados capitales desfilan en pequeños reinos de fantasía que esconden una tremenda sabiduría popular. Pocas explicaciones más impactantes hay para no abrir la puerta a una persona desconocida que Caperucita o Blancanieves. ¿Por qué la madrastra ha sido un papel tan ingrato en este género? ¿Qué lleva a unos padres tan ausentes, negligentes o, en la mayoría de los casos, totalmente desaparecidos? Cashdan sostiene las llaves que van abriendo todos los cerrojos de un castillo fascinante.

Aunque todas tengan el telón de fondo de los mismos mitos, cada cultura los adapta a sus intereses. Así, la versión japonesa de cierta niña encapuchada que se topa con un lobo tiene un final compasivo y piadoso con el malvado derrotado, algo muy acorde con los ideales de la cultura nipona. Mientras tanto, son lo terneros rojos los que juegan un elemento fantástico en la Cenicienta más escocesa que se recuerda. Dotado de un fino sentido del humor, Cashdan hace sus símiles con acierto, incluyendo la comilona transalpina que se da en la dama que busca su zapato más italiana.



Asimismo, es una reflexión profunda sobre los miedos. Especialmente, el pánico al abandono preside los duros escenario de Hansel y Gretel o Pulgarcito. El telón de fondo es la comida o, mejor dicho, la falta de la misma, un recordatorio que nunca está de más tener presente. Las decisiones infanticidas de sus familias, pese al mismo punto de partida, tienen una motivación y repercusiones claramente diferenciadas, como demuestra con brillantez en su análisis.



Cuando nos son leídos por primera vez, esos cuentos o películas (generalmente, las adaptaciones Disney) nos fascinan. Luego, viene una etapa de rechazo casi involuntario, una arrogancia en la frontera entre la adolescencia y el mundo adulto que lleva a estar de vuelta a todo, demasiado ensimismada la propia auto-concepción para caer en relatos fantasiosos que tienen muchos, lógicamente, de los prejuicios de su época. De cualquier modo, como bien decía Jane Yolen, subestimar o arrinconar la riqueza de estas protagonistas descontextualizadas es un error mayúsculo que nos auto-infligimos. O la riqueza encerrada en La sirenita de Andersen, descubriéndose que su versión animada edulcora, pero no se aleja tanto del espíritu original.

No se trata de que permanezcan estáticos. Robert Coover y su angustiosa versión de Zarzarrosa despiertan la más sincera admiración de Cashdan, quien dedica párrafos a su rica deformación y reflexión sobre las normas del género. Lo que nos deja La bruja debe morir es un profundo cariño por estas obras, con las que podemos jugar e incluso deformar, adaptarlas en sus reglas para que sirvan en nuestra sociedad.



¿Por qué las hilanderas están tan ligadas a la economía femenina en la Revolución Industrial? ¿Qué lleva a Barba Azul a sus cruentos hábitos? ¿Hay brujas más singulares que otras? Aquí hemos de partir una lanza por el folklore eslavo, gracias a su Baba Yaga, una hechicera muy especial y que escapa a los corsés con los que se intentado someter a muchas de sus colegas.



Ha pasado mucho tiempo desde que Carlo Collodi, un apasionado de la enseñanza universal, usó la historia de una marioneta que cobraba vida para poner el dedo en la llaga de un problema que le preocupaba. No obstante, sus enseñanzas tienen dignos continuadores en figuras como Cashdan, quien nos recuerda que esto no era solo para críos. O, tal vez, que siempre seguimos siendo muy críos en el fondo y necesitamos de estas preciosas fábulas.

BIBLIOGRAFÍA:

- CASHDAN, S., La bruja debe morir: De qué modo los cuentos de hadas influyen en los niños, Debate, Barcelona, 2017. 

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- https://www.amazon.es/bruja-debe-morir-cuentos-influyen/dp/8499927165



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- https://www.filmaffinity.com/es/film752731.html